全世界首屆華人小提琴大賽

【人民報消息】提供全球華人一個文化藝術交流的平臺，喚起全球華人的文化自豪感，並回應國際社會所正掀起了解中華正統文化的強烈期待，新唐人電視臺自2008年7 月起陸續舉辦包括全世界華人小提琴大賽、聲樂大賽、中國舞舞蹈大賽、人物寫實油畫大賽、中國菜廚技大賽、攝影作品大獎賽、鋼琴大賽、漢服迴歸設計大獎賽與武術大賽等九大賽事。誠值得所有關心中華文化承傳與發揚的有識之士，共同來關注或參與這場曠古未有的盛事。

站上國際舞臺不再是夢，新唐人電視臺九項國際大賽，將透過全球四顆衛星轉播，推廣活動目前正在臺灣各地熱烈展開。爲了讓更多人對賽事有進一步的了解，新唐人在臺灣各大校園舉辦說明會，引起全國師生們的極大關注。

雲集華裔藝術家切磋才藝

首先登場的是「全世界首屆華人小提琴大賽」，將從7月25、26、27日，連續三天在美國紐約隆重進行初賽、複賽和決賽。

大賽評委會主席林家綺表示，比賽宗旨是爲了給全球華人中西文化藝術的交流提供一個平臺，也給散居世界各地的華人藝術家提供一展小提琴才華的機會。

她說，音樂是一種語言，沒有國界。正統文化所承載的信仰道德內涵及普世價值，應該是全球各族各界共享的寶貴資源。希望此次大賽聚集世界各地的華裔小提琴藝術家，互相切磋才藝，觀摩琴藝。

機會永遠是給已經準備好的人

國立臺北藝術大學音樂系 主任蘇顯達

蘇顯達畢業於法國巴黎師範音樂學院，曾擔任該學院樂團的首席，在歐美亞各地做過多場的巡迴演出。在音樂的領域上，蘇顯達認爲，西方人態度嚴謹，講究的是精準，但東方人可能受到老、莊思想的影響，有一個「差不多」的觀念。如果東方人能以西方文化的思維來看待自己的學習，放下「差不多」的思想包袱，就不會陷入東西方文化的衝擊，遭遇的挫折會比較少一點。

拉小提琴除了正確的音準，發出的音質必須是要讓人可以接受的。練習時要全身維持正確的姿勢，而且左右手要專心配合好，才能使每個音正確的發出。蘇顯達強調，要把小提琴拉的好，基本功很重要。

他說，沒有踏實的基礎訓練，在音樂的路上就會走的很彷徨，搖擺不定，最後可能是放棄，或是隻能重頭來，那就太可惜了！蘇顯達期許學生，機會永遠是給已經準備好了的人。

內在修爲讓藝術的呈現更完美

蘇顯達表示，樂器演奏的技巧是做好音樂的首要工具，但如果流於炫技，將只是曇花一現，無法令人打從心底感動。一個優秀的音樂家除了高超的技巧外，對樂曲內涵的詮釋，內在的修爲，包括那種內斂和抑制，都會讓人不斷的去咀嚼、回味。

初賽的曲目以莫札特協奏曲爲主，複賽是貝多芬的協奏曲和巴哈奏鳴曲，決賽則是帕格尼尼隨想曲和維尼爾夫斯基的作品。蘇顯達指出，這些曲目都是非常經典，可以看出參賽者的基本功和對技巧的掌握。他笑着說，複賽的貝多芬協奏曲幾乎是學生最害怕的，從比賽的曲目來看，參賽者已經是具有相當的水準了。

「比賽是一個過程，並不是目的，如果參賽者能以平常心來對待，良性的競爭會讓參賽變的更有意義。」他很感謝新唐人爲全球華人提供一展音樂長才的機會，而且藉着這個交流平臺，引領人類文化迴歸純真、純善、純美的本來面目。

樂器之後小提琴

有「樂器之後」美譽的小提琴，在西方管絃樂中是非常重要的高音絃樂器，常扮演主旋律的角色，它和中提琴、大提琴、低音提琴是提琴家族的四大成員。它的音色優美細膩，音域相當高，被認爲是最會「唱」的樂器，具有人聲的美。它的表現力強，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，加上體積輕巧，演奏度靈活，一直爲許多作曲家所寵愛。

「雷貝琴」是現代小提琴的前身

追溯小提琴的發展歷史，我們會發現，小提琴不是由某一個人發明的，而是逐漸改進來的。1535年文藝復興時期，在高登齊·奧費柆裏繪製的薩朗諾大教堂的圓屋頂壁畫上，找到有天使在演奏「雷貝琴」，是至今能見到的最早的小提琴樣子。

「雷貝琴」有三條弦，外形爲圓形拱背，在北非及土耳其爲人們所熟知。相傳，最早的弓弦樂器形狀和中國的二胡相似，也是兩根弦，用弓演奏。兩千年前隨着商人和士兵從中亞傳到印度、波斯（今伊朗），到達阿拉伯。八世紀左右，被帶過紅海，沿着非洲北岸，穿過直布羅陀海峽進入西班牙，然後傳入歐洲。

史特拉瓦里：全球最貴的小提琴

全球最古老的小提琴是由意大利著名的制琴師安德烈·阿馬蒂 (Andrea Amati )於1555年製作；名匠安東尼·史特拉瓦里(Antonio Stradivari ) 則將製作小提琴的技藝，發展到盡善盡美，細膩悅耳的琴音有如天賴。從公元1700年至1720年，是史特拉瓦里制琴的黃金時期，在這二十年間他所做的提琴都是大家公認的名琴，身價不凡。

小提琴vs神傳文化

西方的文明，包括哲學、文學、道德、宗教的源頭都和希臘神話有關，希臘人以豐富的想像力，展現了一個自然、神和人打成一片的世界。

同時出現在希臘和羅馬神話中的「阿波羅」是太陽神，也是音樂、醫藥之神，他經常彈七絃琴給奧林匹斯的諸神聽，聽說七絃琴可以奏出音律調和的美妙音樂，引導人心趨於安靜。文藝復興時期的壁畫會看到天使演奏的形象，讓人不免聯想到，小提琴發明的靈感來自神傳文化。

比賽曲目技巧 內涵並重

對於大賽評分標準，評委會主席林家綺指出，不僅注重演奏者的基本功、音色及技巧，對樂曲精髓的表現力，也看重演奏家的內在修爲，心境、人品、內涵、文化修養等。「全世界華人小提琴大賽」是技巧和內涵並重。

一名演奏家不僅要有高超而純熟的演奏技巧，還要有高尚的品德和文化內涵。藝術本身就是一種境界，演奏者通過樂器能夠表達內在涵養、心境及閱歷。如果心是善的，思想是純的，音樂就是美和純的，對聽音樂的人也有益處，能夠使人心靈昇華。

「全世界華人小提琴大賽」指定曲目包括巴洛克時期「音樂之父」巴哈、古典樂派「音樂神童」莫札特和「樂聖」貝多芬、「小提琴之神」帕格尼尼和維尼爾夫斯基等人的作品，這些曲目不僅技巧高超而且純真質樸。林家綺說，聽他們的音樂，除了震撼人心，還會給人一種崇高、美好的意境。

由左依序是 : 莫札特 貝多芬 巴哈 帕格尼尼

洋溢純真、喜悅的莫札特

莫札特（1756-1791）出生在奧地利的薩爾茲堡，3歲時就能分辨鋼琴的各種曲調，擁有驚人的音樂記憶力，6歲時以擅長演奏古鋼琴被稱爲「音樂神童」。個性天真爛漫，他的音樂宛如天使，旋律明淨、簡潔，從來不在作品中透露他生活的痛苦。

初賽指定曲是由莫札特第三、第四和第五號協奏曲中自選一首，第一樂章加上華彩。19歲的莫札特於 1775 年連續寫的這五首小提琴協奏曲 ( K207， K211， K216， K218，K219 )，風格明朗、快活，非常好聽，可以說是當時宮廷音樂品味的反映。

莫札特的音樂洋溢着純真、喜悅，許多研究音樂治療及腦力開發的專家都推崇莫札特的音樂。

巴哈：

音樂的目的是爲神的光榮而奉獻

被尊稱爲「音樂之父」的約翰·塞巴斯汀·巴哈（1685-1750）出生於德國的埃森納赫，身爲路德教派的信徒，他認爲，音樂的目的是爲神的光榮而奉獻 。

巴哈奠定了小提琴的復調演奏能力，他爲小提琴創作的六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，其中的奏鳴曲G小調，編號BWV1001，賦格曲，是複賽的指定曲目。巴哈嚴謹組合的復調音樂爲音樂注入純正、莊嚴、崇高的情緒。

貝多芬：

D大調小提琴協奏曲是小提琴協奏曲之王

貝多芬（1770-1827）出生在德國波昂，是古典時期到浪漫時期的一位代表人物。他的作品展現了堅強的生命意志力，不向命運低頭。1824年創作不朽的第九號交響曲時，貝多芬的耳朵已經完全聽不見，他開始轉向內心探索和追尋，用「心」來作曲。

貝多芬唯一的D大調小提琴協奏曲（Op.61）也是複賽的指定曲，此曲作於1806年，自古以來被譽爲小提琴協奏曲之王。樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲。

帕格尼尼革新了小提琴的演奏技巧

決賽曲目是選自意大利小提琴大師、作曲家帕格尼尼的《二十四首隨想曲》。這些作品技巧艱深困難，革新了小提琴的演奏技巧，擴大了它的表現力。也影響了後來的鋼琴技巧和作品。

帕格尼尼被譽爲「小提琴之神」，他那超乎常人，強韌、有力的手指，可以毫不費力地克服技巧上的困難。他的指法，比如雙音技巧，換指八度（和十度）和左手撥絃在當時都被認爲是幾乎不可能的事情，但卻是現在的年輕小提琴家們的常規訓練科目。

決賽曲目除了帕格尼尼外，還有波蘭小提琴家、作曲家維尼爾夫斯基的作品。

維尼爾夫斯基不僅能輕鬆地炫耀過人的技巧，更能令聽衆感動得落淚。他以強烈的抖音加強他優美動人且富有情感的音質，是在帕格尼尼之後的衆多小提琴家中最接近頂尖的一位。

大賽詳情請上網查詢：
http://violin.ntdtv.com。