2015年10月10日下午，神韻交響樂團音樂會在紐約卡內基音樂廳演出現場。
比世界大師級還大師的年輕小提琴家鄭媛慧，演奏時讓人目瞪口呆！【人民報消息】如果，你看到從後臺出來一位年輕的女孩子，手裏拿着一把小提琴，就知道下一個節目是小提琴獨奏。
一個很年輕很年輕的小提琴手，一個扎着馬尾長髮的中國女孩子……，你不會有其它任何的感覺了。
可是，當她在交響樂團的伴奏下開始演奏時，「天哪……」，全場都屏住了呼吸。當扣人心絃的音符不斷從她的手指下流淌出來的時候，我不敢置信這是真實的，因爲世界大師級的演奏家聽多了，如此直搗人心底的演奏，還沒遇到過。
直到她結束演奏，在雷鳴般的掌聲中走到後臺，我還在想：這麼年輕怎麼會有世界大師級的水平，而且比大師還大師！
藉着劇場暗暗的燈光，我看到節目單上寫着她的名字「Fiona Zheng」，英文簡單介紹她是3歲開始接觸音樂，5歲跟爸爸學習小提琴，獲獎無數。
世界上小提琴大師的演奏聽過很多了，但這個女孩子的演奏，不光是她的高超技巧讓人驚呆，而且她的技巧彷彿是爲了表達感情才展現高超的。演奏剛一開始，就抓住了我的心，讓我永遠都無法忘懷（這是讓我從來都沒有過的一種體驗）。
幾天以後，上網看到很多關於這場交響樂演出的評論，其中都提到這位小提琴獨奏家。那天晚上，10月10日，在紐約著名的卡內基音樂廳，她演奏的是西班牙作曲家薩拉薩蒂的代表作《流浪者之歌》，這是首難度非常高的經典曲目。觀衆的評語是：「小提琴獨奏妙極了！」「小提琴家獨奏精采絕倫，無人可超越」。
昨天晚上，我無意中看到她的一篇演出前的專訪，她的中文名字叫鄭媛慧。
她說：「其實我是從3歲的時候開始學鋼琴，但我彈得並不太好。我父親是一位小提琴演奏家。他希望我也學這行，於是我5歲的時候就轉學小提琴。還挺順利的，小提琴一直伴隨我走到了今天。」
她說，「那時候雖然年齡比較小，但技術已經很高了，很多大人都沒辦法達到的技術，我學琴兩年就已經達到了。」也就是七歲已經達到了很多大人都沒辦法達到的技術水平。
三歲的時候，鄭媛慧的奶奶開始修煉法輪功。她說，之前奶奶有很多病，有高血壓，在腰上也長過很多膿包，長了一圈，但修煉以後全都好了。她說這種神奇使全家後來都走進了修煉。她是上小學三年級的時候開始修煉法輪功的，「之後學習成績就變得特別好，拉琴也是，走到哪兒，老師們都覺得我特別有才華。不修煉的人也說是『天份』，也就是老天賜予的才能，而修煉中我常能感受到這種賜予。」
可是1999年以後，中共開始鎮壓法輪功，到了2006年，警察闖入她家，把所有的法輪大法書籍資料都給翻走了，也把她媽媽和奶奶抓起來了，「之後媽媽和奶奶因受到迫害而去世了，相隔十五天，兩個人都去世了。」
「後來爸爸帶着我四處奔波，就像流浪一樣。我一直很害怕會被抓，也不理解爲什麼政府會這樣對待我們。信仰『真、善、忍』，這有什麼錯的？ 爲什麼要抓人？我相信現在也仍然有很多人不理解，中共爲什麼要抓像我這樣的人。幸運的是，我來到了美國，生活才開始安定下來。但即使到了自由社會，我好像還生活在中國那種恐怖的環境當中。剛到美國的前半年，我看到警車，心裏也會咯噔一下；自己在屋子裏打坐，都習慣把窗簾拉上，也不敢到外面去煉功，過了半年才敢把窗簾打開。所以，經過這一切，我對《流浪者之歌》有更深的理解，也能產生共鳴。」
確實產生了共鳴，不是一般的共鳴，而是留下了無法忘懷的印象。
鄭媛慧說，「我通常把這首曲子分成三部份。大多數人會把第一部份詮釋得比較激烈，不過我覺得裏面更多的是一種無助和悲哀。第二部份的節奏比較自由，過渡到另一種情緒。最後部份，我把快板部份設想成輕鬆歡快的舞蹈。實際上，我更年輕的時候，《流浪者之歌》是我最愛的曲子，因爲我喜歡第三部份的輕快活潑。現在，我更傾向於第二部份，我覺得它能折射出我的內心。在演奏這首曲子之前，我總是設想將要爲非常親近的人拉琴……」。
看了這篇報導，我才明白小小年紀就失去媽媽和奶奶的她，爲什麼演奏會如此如此打動人心。
◎「樂團指揮水平高超 令人難以置信」
神韻交響樂指揮米蘭-納切夫非常受歡迎！過去，令我印象最深刻的，其中就有這個交響樂團的指揮。指揮是交響樂團的靈魂，確實是這樣。按現在人的說法是，這位指揮一出來就能「Hold」住全場。可是他的經歷如何，爲什麼會得到觀衆、包括我（他的絕對粉絲）的讚歎。沒有詳細的介紹。
昨天，也是昨天，看完鄭媛慧的專訪文章後，又發現了交響樂指揮米蘭·納切夫（Milen Nachev）的專訪，哈，這讓我欣喜萬分。
出生於保加利亞、畢業於俄羅斯聖彼得堡音樂學院、師從著名音樂大師的米蘭·納切夫先生也有非常神奇的人生經歷。
「我清楚記得，那時我5歲，祖母第一次帶我去上鋼琴課，就是那第一次與音樂的接觸改變了我人生的命運。我非常喜歡我的鋼琴老師，她的鼓勵使我充滿自信。一年後我首次登臺參加一場全國性比賽，並獲了獎。同年，我舉辦了自己的首次演出，觀衆們是我的家人與朋友。這次家庭式的演出在我心中留下了深刻的印象。」
「幾年之後，大約在我九歲時，我在家中自己指揮起勃拉姆斯的第四號交響樂，我陶醉其中，極爲喜悅。我沒有看過譜子，只憑着自己的記憶去指揮。我感到音樂與手勢之間似乎有着實質的聯繫，這種感覺激起了我心中前所未有的熱情。」
在逐漸愛上音樂的同時，納切夫先生髮現了自己的指揮天賦，在數年的勤學苦練後，他考入了著名的音樂學府，在那裏，幾位名師的指導使他獲益良多。
一日爲師，終身爲父
「我開始在音樂學校裏學習鋼琴和合唱指揮。我覺得自己很幸運，因爲我遇到了最好的老師，他們並不只是我的音樂老師，還是我今後作爲一名音樂人，以及一個「人」的典範。他們其中的一位是瓦西爾·阿爾瑙多夫教授，他大概是保加利亞最著名的合唱團指揮家之一，是他的舉薦和幫助使我最終進入聖彼得堡音樂學院學習。」
納切夫先生告訴我們，他非常幸運的是，遇到了既教技巧又教做人的德藝雙馨的老師。
「在聖彼得堡學院我遇見了另一名非常傑出的老師──伊利亞·穆辛教授，這名教授培育出很多人才，像尤利·泰米卡諾夫、瓦列裏·格吉耶夫都是他的學生。他不僅教會我們如何通過手勢來與樂隊溝通，他還教會我們如何發展出自己的風格，如何從理論上及實踐上真正掌握音樂指揮這一門藝術。每一天，他教導我們怎樣與樂隊交流，怎樣排練，怎樣在有限時間內提高樂隊的音樂素養，怎樣讓樂隊成員各展所長。我對他常常懷有這樣的感恩：一日爲師，終身爲父。」
一個能懷着「一日爲師，終身爲父」感恩的人，誰都會喜歡他，誰都會願意跟他做朋友，因爲他決不會有害人之心。納切夫先生就是這樣的一個人。
在國內，我知道有些比較有名氣的指揮脾氣非常大，樂隊的人都怕他，排練時哪個人稍微演奏的出點差錯，指揮摔譜子就走。這不是好指揮。
納切夫先生有他自己的高見，他認爲，做一名優秀的指揮，不但要熟悉音樂，更要了解人心。一名指揮最大的成功，是將不同的人融合在一起，這些人可能有不同的文化背景，不同的學習經歷。而他的目標，是要幫助這些人凝聚在一起，發揮出音樂最大的力量。
他說，「首先，在理論上和實踐上你已充分準備好了，此外，你要熟悉音樂的歷史和知識，還有各種樂器的性能。然後，最重要的一點，你得是個心理學家。我們的工作不是與樂器合作，而是人，演奏樂器的人。當你充分到理解到這一點，你的指揮風格會改變。你唯一要做的就是讓整個樂隊的人理解你，從他們眼中，你能看到，他們受到了鼓舞，他們想要去做到最好。這是一個指揮所能夠獲得的最大成就。」
讓我感到驚訝的是，這位在美國正聲名鵲起的指揮家現在是一名法輪功修煉者。他所指揮的這個被觀衆譽爲「是天籟祝福」的交響樂團的名字是「神韻」。
他說曾有幸在俄羅斯最好的樂隊──聖彼得堡愛樂樂團和聖彼得堡學院交響樂團擔任過指揮，也可以繼續在歐洲做個有身份有地位的樂團指揮家。但是，他選擇了「神韻」。
他說，「加入神韻以來，我有非常多的收穫。我掌握了與樂隊的這種不必通過語言的溝通方式，而且非常完美。而我最大的收穫，最感謝的是命運給了我這樣的機會加入這樣的一個藝術團，並與他們分享我的心得。」
「在與神韻藝術團的成員們合作時，我能感受到這種不可思議的默契，在我們身邊的空氣裏，我都能夠感受到。」「就在兩天之前，我們正排練三把二胡和樂隊演奏的一首樂曲，不需要語言，僅僅通過眼神的交流，我就能知道她們的需要，她們也能理解我的意思，她們的演奏與我的指揮是完全一致的。」
「特別是我們都是有着相同精神信仰的法輪大法修煉人。我們一起生活、學習、提高，我們一起打坐時感覺到被一種正的能量場包圍。無疑這種正的能量在我們演出時也起到了巨大的作用。」
一個花絮──場外流淚聽完整場演出
我想起前幾天看到的一個新聞，說神韻交響樂團2015年的首場演出，在10月3日下午1點30分，在多倫多羅伊·湯姆森音樂廳（Roy Thomson Hall）。有一位買不到票的聽衆在場外聆聽，一直感動流淚。
他是居住在多倫多北部的城市蒙特利爾的Rouillard先生，他一直想觀賞神韻交響樂，正好他的太太那個週六(10月3日)要去多倫多參加會議，他勸太太不要乘飛機了，他開車到多倫多，太太去參加工作會議，他正好聽音樂會。他打算到現場買票，但是剛到劇院票房，就聽到工作人員對外面的人說「沒票了，一張票都沒了！」然後就關門了。
Rouillard先生失望極了，他想，這麼辛苦開車來，無論如何也要聽上幾分鐘再走。於是就坐在音樂廳進口處外面的走廊椅子上等着開演，剛好椅子的斜上方是播放神韻交響樂團現場演奏的喇叭。他沒有想到自己坐在音樂廳外面的那個角落裏聽完了整場。
他對採訪的記者激動的說：「我實在太吃驚了，神韻交響樂團的演奏竟然能如此打動我，以至於我在角落裏坐了兩個小時。」「我實在太陶醉了，而且我非常吃驚，絕對讓人震驚，這是一場怎樣的演奏，竟能如此打動我的心，而且我很奇怪我竟然哭了，一邊聽一邊流淚，我整個人都被音樂帶走了。」「音樂會非常精彩，我禁不住的讚歎wow！」最後，他央求散場的觀衆幫忙在劇場裏買了一盤2014年的神韻交響樂團演出的DVD，他心滿意足的說：「至少我有DVD，我可以回去聽。」
樂團指揮感覺找到了自己應有的位置
納切夫先生在專訪時說：「有這樣一種說法：『語言無法形容時，音樂卻能表達。』如果讓我來把神韻交響樂團與其它樂團相比，我要說的是在神韻我們不只是演奏音符和曲調。我們表達音樂更高深的意境，不止是表達情感──其它樂團通常只注重表達情感，而我們要超越那一境界──表達更深的內涵。」
「很多觀衆看了演出後都說，他們莫名的流淚，或者有一種被提升的感覺，卻不知是怎麼做到的。我要說這一切應該歸功於我們的內修，和修煉提高後所得到的那種超越表面世界傳達更高深內涵的能力。」
納切夫先生面露喜悅的說：「我感覺自己找到了自己的位置，能令你感恩、令你滿足的一個位置。這就是我現在的感覺。」
「我發現，這一次機會並不只是令我在美國聲名鵲起，它實際與我靈魂深處的嚮往達成一致，它與我對這個世界的識見達成一致。於是我對自己說：『噢，你找到了你的位置，現在你唯一要做的就是竭盡所能，全力以赴』。」
◎ 女高音歌唱家耿皓藍成長和飛越的背後
女高音歌唱家耿皓藍在演唱。一位朋友的小女兒已經看了好幾年的神韻藝術團的演出了，朋友說女兒是女高音歌唱家耿皓藍的粉絲。
耿皓藍每年隨神韻藝術團去世界巡演一百多場，所有的觀衆無不爲她的歌聲所傾倒。所以，當她出現在神韻交響樂團的舞臺上時，得到的是觀衆的更大期待。
她說：「有時候，當劇場的燈光很亮時，我會看到觀衆在聽我唱歌時擦眼淚。我看到過很多次，每一次我的心裏都會很激動。」
她說，當自己第一次拿到歌詞時，並不是馬上去背它，而是去理解歌詞的主旨是要告訴人什麼。當唱過幾遍之後，會試着理解它更深層的含義。然後，在排練的過程中會盡自己的所能去表達歌詞中的含義。
在接受記者專訪時，對「歌聲的表現是內心的一面鏡子」，耿皓藍說自己在理解上有一個心歷過程。
她說：過去，無論是求學時還是進入社會後，唱歌給人們聽，總是想着怎麼樣在技術層面提高，把歌曲表達得更清楚，怎麼去詮釋、去讓人們感動。現在的理解是，唱歌是一個很直接的方法，讓人們了解你的內心，了解你的世界，「這幾年在神韻的演出給我很多這種體驗。加盟神韻是我藝術生涯的一個很大的轉折，對我來說它是一種飛越吧。」
耿皓藍從很小的時候就喜歡唱歌。當聽到收音機裏的歌曲，她就想要開始學唱歌。她的媽媽帶她參加過很多不同的合唱團，從市級到省級。後來，她選擇去上一所藝術高中，這樣能夠得到專業的培訓。大學的時候，她考進了音樂學院。她說，「對於我的音樂人生來說，一個最主要的里程碑是參加2009年新唐人聲樂大賽並獲獎，這讓我走進神韻，成爲其中的一名獨唱演員。」
耿皓藍說：「小時候，我爺爺和奶奶都修煉法輪功。奶奶以前身體不好，每天要吃幾十顆藥，她在修煉法輪功一、兩個月後，身體就變好了，也不再需要吃藥。那時法輪大法在中國洪傳，很多人都修煉法輪功。之後中共鎮壓法輪功，我特別不能理解。小時候，對修煉的理解就在我內心埋下了一個很深的根，也讓我一直按着『真、善、忍』的原則，要求自己做一個好人。長大後來到海外，在自由的環境，沒有了恐怖的打壓抓捕，很容易就可以選擇自己想要的。」
她想要什麼？她說，發現自己「通過修煉法輪大法，在身心、道德層面的提升，加上一年一百多場全球的巡演，我覺得這是自己人生中最難能可貴的一種閱歷，讓我對自己所追求的藝術真諦有了更深的思考。我發現自己保有一種內心平靜、祥和的心態去演唱，反而有更多的觀衆被歌聲感動，被感染。我不再像以前那樣刻意的追求如何去打動人，不再那樣在意別人對我的評價。這也是我修煉前後唱歌的最大不同吧。」
她說自己演唱的很多歌曲，歌詞都是在講人來到世間的真正的意義、在等待什麼和應該如何做，「如果我不是一個修煉的人，就無法表達那些歌詞的意境」。
藝術總監讓她掌握了失傳一百多年的古典美聲唱法
「神韻」無論是藝術團演出還是交響樂團演出，都有一個特點，那就是無論獨唱獨奏都不使用麥克風。這是我幾年來的觀察。
索尼唱片公司的A&R 協調人丹尼爾·雷斯特雷波（Daniel Restrepo）先生是負責發掘、訓練歌手或藝人的主管。
他說：「我覺得神韻交響樂團令人難以置信，這個文化絕對需要讓更多的人知道。整場演出，音樂家的素質，從歌唱家的美聲高音演唱到每個音樂家……水準如此之高，你能看得出來所有的細節都精雕細琢。」
從技術層面來說，「我看見神韻樂團並不使用麥克風，所以一切聲音都是天然的，所有的聲音都是直接來自於樂器的演奏，你的感受直接來自於音樂家們對樂曲的真實詮釋。還有指揮家和獨奏小提琴手，雖然這個音樂廳非常大，但是你能夠聽到獨奏的聲音，你能夠聽到獨奏時的樂調。這實在是太神奇了，對我來說，完全難以置信。」
耿皓藍說：「當今世界上的美聲唱法逐漸走入了沒落，一百多年前的意大利歌劇唱法是真正傳統的、古典的美聲唱法，但是隨着社會潮流的變遷，傳統文化、藝術的逐漸失落，一百年後的今天，那種正宗的、傳統的歌劇唱法已經遺失了。我在學校學習的也是現代的美聲唱法，而當我來到神韻的時候，我才認識到我過去的發聲位置是不對的。」
耿皓藍說：神韻所有的歌唱家現在使用的都是「最傳統的發聲方法，也就是過去古典的意大利歌劇中的唱法。這是不同於現代美聲唱法的，美聲唱法已經慢慢改變了，與原始的不一樣了。神韻的歌唱家採用的是古典的訓練方式，我們的發聲位置是不一樣的。當然，這是非常難以掌握的，因爲我們是用中文在唱。」她說，「很多觀衆一聽到我們的歌聲，就覺得與他們平時聽過的美聲唱法演唱很不同，但又知道這個是好的、對的唱法。」
難怪，我發現神韻的歌唱家們現在個頂個兒的，都唱的非常棒，有觀衆說「女高音歌唱家音質音域令人稱奇」「男高音的歌聲很獨特」「男高音音色寬廣華麗」「男高音令夜晚生輝」「歌唱家純淨的音質讓我感動落淚」……
正宗的、傳統的意大利歌劇唱法已經遺失一百多年了，神韻的歌唱家們是如何把這種唱法找回來了？
耿皓藍在專訪中爆出這個最大的祕密說：「我們的藝術總監是真正掌握了失傳的傳統美聲唱法的大師，他把最傳統的、正確的、最原始的那種歌劇唱法親自傳授給我們，使我們可以把它重新帶回到舞臺上，與觀衆分享這種失落的藝術。」
她無限感恩的說：「回首我的藝術生涯，這一點是讓我覺得最最幸運的，也讓我每每滿懷感恩的心，竭盡全力把這份珍貴的賜予捧給觀衆。」
◎ 習近平應該看看，讓老百姓也看看
神韻藝術團和交響樂團的藝術總監是誰？爲什麼這位藝術總監搞什麼都會成功？難道是一位無所不知、無所不能的神人？這一直是我的朋友們看完演出後非常非常渴望知道的答案。
要知道，這幾位可不是誰都服的主兒，這次他們專程一起從中國來紐約看神韻交響樂（呵呵，順便才是看我），說明年年初還會來看神韻藝術團的新節目。不過，他們說，希望習近平能大刀闊斧，讓神韻明年就能去國內演出，省的他們還得跨太平洋。
這幾位哥們兒說，「人家神韻可是原汁原味的復興中華民族傳統文化。」「百聞不如一見。」「習近平應該看看，讓國內人也開開眼。」「有現成的擺在這裏，還摸什麼石頭過河啊？ 摸了半天，一到春晚就大便乾燥……哈哈！」「劉雲山搗亂？別廢話，把丫喀喳了。這種貨多一個不如少一個！」
我說，如果神韻的主要演出成員都是法輪功學員的話，那這位藝術總監應該是他們叫做「師父」的李大師吧？
哥兒幾個說，應該八九不離十，除了人家法輪功，誰也不能在短短几年內搞出世界級水平來。如果要讓神韻回國演出，那首先得保證人家的安全，得先把妒忌李大師的江澤民給下了。
根據目前形勢，我估計也許會先去香港演出。香港前特首曾蔭權今年10月5日被控兩項公職人員行爲失當罪，應該不是偶然的。曾蔭權任期內刁難神韻，在七場票都售罄，演出前三天，宣佈不許神韻主要技術人員入境，使演出被迫取消。那是2010年1月份的事。
今年，曾蔭權來麻煩了。「這是好事！」幾位哥們兒異口同聲的說。△
（人民報首發）
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