小提琴大賽系列報導:演奏者的綜合素質(圖)
 
2008-7-25
 


將於7月25日至27日在紐約Town Hall Foundation
舉行的新唐人電視臺主辦的“全世界華人小提琴大
賽”是其08年九大賽事的第一項。

【人民報消息】 新唐人電視臺主辦的“全世界華人小提琴大賽”將於7月25日-27日在紐約市舉行。大賽分初賽、復賽和決賽三個階段。各階段規定曲目分別選自莫扎特、貝多芬、巴哈、帕格尼尼和維尼爾夫斯基的作品。

為了共襄這一樂壇盛事,幫助讀者了解和欣賞上述著名音樂家的作品,記者就小提琴大賽的意義、莫扎特、貝多芬、巴哈等作曲家生平、音樂作品、演奏者素質及如何詮釋音樂作品、聽眾或觀眾如何來欣賞作品演奏等採訪了一位具有幾十年豐富的演奏和教學經驗的小提琴老師俞英先生。

小提琴大賽非常有意義

大紀元記者林樸7月25日底特律報導,在談到小提琴大賽有什麼意義以及對華人社區、華裔有什麼影響時,俞英先生感慨的說:“作為華人音樂家,他們越來越多的在國際領域裏顯露頭角。華人對音樂的領悟也非常的敏感。手的機能可以說比西方人還要好,因為我們手的骨骼和筋都非常靈活。所以,我覺的這次比賽可以給眾多的華人學生和音樂工作者提供展現他們才能的機會。這是非常有意義的事。”

不斷完善自己

在談到小提琴手的先天條件和先天條件時,俞英先生說:“這個先天條件首先就是自己對音樂的熱愛和追求。尤其是像小提琴這麼艱難的一門音樂,拉的都是噪音的話,那麼為什麼還要學呢?你得不斷的改善自己,完善自己演奏的藝術,同時你就是完善個人本身的個性,完善個人本身的東西。”

他接著說:“我覺的作為我來說,從事小提琴演奏已經有四十年了,那為什麼我還要每天練練琴呢?在這當中我感覺到我對生活的熱愛,讓我自己也感動一下我自己,不光是拉的好、或拉的不好的問題。我知道我們學校有位教授,今年都80多歲了,他還在練貝多芬奏鳴曲。我聽了非常感動。他把十首奏鳴曲都要練下來。為什麼呢?這是一種自我的陶冶和追求。人的一生中,每個人都有不同的遭遇。也許有的人非常不幸,但是對生命和生活的追求是人的一個很可貴的品質。我們應該從音樂中找到昇華精神的境界。我覺的小提琴是一個非常好的樂器。我也很熱愛小提琴。我教學生的時候,我也總是鼓勵他們,怎麼能夠更多的投入到音樂裏,自己從音樂中得到回報。”

“先天條件除了有對音樂的追求啊,當然還有手的機能,還有腦子的記憶力。這兩項要是能夠完善的話那當然更好了。但是即使有的孩子先天並沒有很好的音樂記憶力,或者沒有所謂的固定音高(perfect pitch),那麼他也可以在後天培養出來。

我有些學生的家長跟音樂一點都不沾邊,但是他們對音高和音色都有很好的追求,所以我覺的這可以說是上帝賦予我們每個人的特點。人從生下來先天就有對音樂本身的聯繫,一種先天的聯繫,只不過後來有些慢慢就消退了。人的很多功能在成年以後就消退了,而沒有得到及時培養。所以我並不相信真正有音盲和五音不全這樣的說法。這些都是可以被後天糾正的,當然你需要通過勤奮的訓練,勤奮的練習。”

初學者要重視姿勢

就初學小提琴者是是否應注意姿勢的問題時,俞英先生說:“姿勢非常重要。因為小提琴演奏時,大家可以看到兩隻手的動作是非常矛盾的。我們左手的動作是縱向的,右手呢,卻是橫向的。那麼這兩者應該很好的結合起來。夾琴的姿勢呢,如果夾的很用力,你就會非常緊張。你要找到一個點,非常平衡,很舒服的夾琴。這樣你兩隻手充分自由。所以基本姿勢在初學階段要很好的打好基礎。以後他會在音樂的指導下在自由王國裏奔馳。”

演奏者注意事項

在談到演奏者應注意的事項時,俞先生說:“我覺的於小提琴來說,除了基本的三大要素,就是音準、音色還有節奏之外,要在音樂的風格上很好的掌握,而且要全力的投入到音樂中去。在比賽前我覺的應該充分的活動開,兩隻手、左右手充分的活動開。最好能在舞臺上走一遍,這樣可以對音響有一個正確的感應。再有就是在演奏中熱情和理智要很好的結合。在演奏一些樂曲片段、旋律性的樂段的時候,充分的運用你的優勢去展現他的音樂魅力。但是你在演奏這些技巧性的片段、經過句時,要很冷靜的、理智的去處理,不要拉的太粗糙了,或者有失誤。演奏的時候站立的姿勢要注意和鋼琴的關係,不要使鋼琴伴奏看不到你的弓,因為這會影響到雙方的合作。同時也要注意到你和評委的關係,不要把琴的不正確的方位對著評委,這樣影響到你的聲音傳送。所以在走臺的時候你就要想到自己的位置。演奏之前要仔細的檢查,你的弦軸是不是都固定好了,弦是不是有需要更換。還有,要把音對準,在上臺的時候你一定要再對一遍音,因為室內外的溫差會影響到小提琴的音準。我也預祝這些年輕的演奏者取得最好的成績。

經典音樂生命力不衰

俞英先生對這次小提琴大賽的曲目頗有感受。他說:“這個曲目選擇還是很好的。側重在古典音樂,因為古典音樂是基石。它之所以能夠流傳三百年至今不衰,說明它的生命力。當然,優秀的近代音樂也要逐漸融合進來。但是作為比賽曲目,首先第一輪要聽學生,比方說巴赫,你怎麼來精細的演奏它的各個聲部,還有技巧性的東西。所以古典音樂是基礎,即使在大陸的音樂學院和(前)蘇聯、歐美的音樂學院也都是這樣要求的。”

聽眾如何欣賞這些曲目

俞先生還談到聽眾如何欣賞這些曲目的問題。他說:“這次比賽中的這些曲目呢,比方說巴哈的曲目,你就要聽出清晰的旋律性和嚴謹的結構,而非常的非常浪漫。貝多芬的曲目允許你在節奏上有自由表現的餘地,但是貝多芬又是非常的交響化的一個東西,就是要考慮你的伴奏聲部怎麼能夠融合在樂隊的主旋律裏。”

“另外,我也注意到了在決賽輪裏有維尼爾斯基和帕格尼尼的曲目。帕格尼尼和維尼爾斯基都是非常優秀的小提琴家,他們的小提琴曲有很多技巧性的東西。像帕格尼尼的曲目,這些技巧性的東西當然你要拉的越精彩越華麗越好。對於維尼爾斯基的波羅乃茲,一定要掌握波羅乃茲的風格,它是一種慢、中速、三拍的波蘭舞曲,而在第三拍上往往會有些微停滯、延長(唱),你要能夠體現出來很強烈的波蘭舞曲的節奏。我想大概就是這些特點吧。“

熱愛生活是音樂家必備的心理素質

俞英先生認為熱愛生活是音樂家必備的心理素質。他說:“我覺的最主要的是對生活的熱愛、對人類的熱愛,體現在你對音樂的熱愛裏邊。因為這個音樂和人本身在先天上它有聯繫,我覺的這是神賦予的人的特點。嬰兒在娘胎裏面,為什麼母親唱催眠曲或者聽到優美的音樂他就不再鬧了?這是一個非常生動的例子,就是我從小就有這個領悟。但是由於後天條件,有一些孩子得不到音樂教育,他就慢慢就退化了,但是每個人都有這個。只要一個優秀的教師能夠啟發孩子音樂的天生的天賦、天生的領悟,把它發掘出來,我相信每個孩子都會成為非常好的音樂愛好者。”

“另外一點就是說,現在有些年輕的音樂演奏家,他們的技巧都非常好,但是他的演奏總覺的缺少了一些什麼東西。我覺的這就是他的內心、靈魂上對音樂的追求沒有發掘到。我覺的可以這樣說,如果你機械性的、技巧性的演奏,那麼你就是一個音樂匠或匠人,如果你用心去演奏,你就是一個藝術家,如果你用靈魂去演奏,你就是一個音樂大師。可以這樣說!

當你能用靈魂去演奏的時候就是一個非常非常重要的轉折點。不然的話,為什麼貝多芬在失聰的情況下還能寫出那麼偉大的作品,他的音響都在他的內心深處。”

精神境界的昇華非常重要

俞英先生認為精神境界的昇華對一個藝術家來說非常重要。他說:“自我一定要有昇華。當你有一些金錢、名利、骯髒的東西在腦子裏頭,你是不會把音樂演奏的盡善盡美的。我覺的非常重要的就是,你的演奏,要神似,而不要追求形似。齊白石大師簡單的毛筆就能把那個蝦、螃蟹畫的那麼栩栩如生,那麼我照著它描是不是也能?不行。我沒有他心裏感受的那個動物的魂,沒有。我想是這樣的。那麼書法家也是一樣啊,有人沒有手也可以寫的非常好,我忘記他的名字了,沒有手,他是用嘴寫的,但是他的書法裏面充滿了對生活的熱愛和追求。這是我們人很可貴的品質,我們應該通過音樂去發揚這個有點,去完善自己,也是去造福於社會吧。”

將於7月25日至27日在紐約Town Hall Foundation舉行的新唐人電視臺主辦的“全世界華人小提琴大賽”是其08年九大賽事的第一項,其後將於8月-11月間陸續推出“全世界華人聲樂大賽”、“全世界華人舞蹈大賽”、“全世界華人攝影作品大賽”等。


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新唐人2008年全世界系列大賽公告


 
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