大纪元记者辛菲报导，“梅”的作曲者陈凝芳女士今天接受采访时表示，想通过梅花的形象，展现生命在身处险恶之境时仍给他人带来芬芳的无私境界、在经历磨砺之后更美丽的内涵，以及“正义终将战胜邪恶”的天理。

她说，音乐是一种神圣的语言，是内心深处的自然流露。返朴则能归真，情纯始能感人，真诚与善念是歌曲内在力量的不竭源泉。我希望能够把纯净、祥和和美好带给观众，希望他们能够从生活和工作的紧张压力当中有所解脱。

陈凝芳及先生陈汝棠都曾是中国国家一级演员，他们在中央交响乐团演奏30多年直到退休。在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以及许多古典交响曲中，陈凝芳都担任过首席长笛的演奏。

陈汝棠、陈凝芳夫妇都曾是中国国家一级演员。

陈凝芳创作的第一支歌曲是“梅颂”，之后又创作了多首歌颂梅花的歌曲。她说，自己似乎跟梅花很有缘，不是有意的，而是不知不觉的就写了很多首梅花的歌曲，往往是看到歌词后就有了创作的愿望，有时情不自禁的哼出曲调来。

陈凝芳介绍说，舞蹈“梅”的曲子是基于之前创作的两首歌：

“梅香万里路，渺渺星河途，淡淡掩清寒，百花不再枯。壮志凌云舞，慈悲归来赋，天地普春图，众生喜得度。” (《梅香》)

“北风凛凛雪飘飘，铁骨金心难动摇，玉质常开破迷雾，幽香时透引春潮。众芳依盼花期早，一体承担寒路遥。待到满园争艳丽， 神佛大显上九霄。 ”(《咏梅花》)

她说，在创作《梅香》的曲子时，作了一种新的尝试，加入了京剧中铿锵有力、很有棱角的音调，因为那种节奏更能表现坚韧不拔的感觉。

陈凝芳介绍，舞蹈“梅”主要是展现三个过程。梅花在自然中平和地绽放，音乐中表现“返朴归真”、“天人合一”的美好；突然间寒风大作、电闪雷鸣，音乐顿时变得沉闷恐怖，梅花在邪恶压顶时亭亭玉立，展现出刚毅不屈的精神；最后，经历了暴风雪肆虐的梅花更加美丽芬芳，迎接春天的到来，这时天外之音渺渺传来。

心灵境界的升华

陈凝芳自述自己的创作原则是：忠于自己的心，珍惜别人的心。心怀真情善意，音乐才能高尚纯净，表现的内涵才能纯正美好，观众也才能从中受益。好东西能够和观众分享，这样我才觉得对得起观众。

她说，要想感动别人，首先要先感动自己。我常常被中国大陆法轮功学员那种精神所感动得落泪、发自内心的受到震撼，因此创作时常常以他们的故事为背景，也常常把他们的形象和梅花联系起来：冰霜中含笑绽放，风雪中坚韧不拔，呼唤着春风再度，迎接那百花齐放……

她说，不论严寒酷暑，不畏生死到天安门打横幅、奔波大街小巷发传单……法轮功学员在那样艰难、险恶的环境中不仅坚忍不屈、坚守信念，而且冒着生命危险，利用一切可行的办法，善意的、慈悲地传播真相、呼唤正义良知。他们超越生死的道德勇气和大善大忍的胸怀，感动人心，震撼天地。

陈凝芳表示，我的乐曲是想尽量展现他们美好而善良的境界，在善与恶的对比中，显示出善的伟大和力量。创作过程本身也充满了磨炼，是一个技术上不断探索和思想上不断升华的过程。

她说，创作和修炼同步进行。以一个纯净的心态，才能创作出纯正的作品，于己于人有益。不断以更高标准要求自己时，心灵境界也在升华。

心中流出的旋律

从第一届新唐人晚会开始，陈凝芳就一直参与其中，被同行们誉为才思泉涌，有无点自通的天赋。

她说，过去几十年演奏生涯中，没有从事过音乐创作，也从未想到过要作曲。修炼法轮大法后有很多感悟，就想通过音乐的形式把这些感受表达出来，有时音乐的曲调就像泉水一样，源源不断的流出来。

对此她表示，修炼可以开启人的智慧。在修炼法轮大法后，对人生的真谛、生活的目标、艺术的追求等都有了更深刻的理解。“德音之谓乐”，修炼的人在思想境界上有一个更高的追求后，就会很自然的从心田中流出好的旋律。

陈凝芳自小接受西洋音乐的教育，演奏长笛。但也接触过很多民间的传统音乐和乐器。

她说，在配器上，我们这几年一直尝试这把东西方音乐的精华融合在一起，采取西方乐器的形式表现东方音乐。西洋乐器对和声、配器等手法的运用，表现幅度很大，可以使音乐的深度和广度、张力和表现力得到很大的发挥，展现很辉煌的效果。琵琶、古筝、二胡、笛子等中国民族乐器则展现出中土文化的风格，两者特色兼具，相得益彰。

陈凝芳素来崇尚古典音乐。她说，古典时期的作曲家现在仍被世人推崇，像莫扎特的音乐，到现在听起来也还是那么纯净美好，虽然他个人的生活很艰难，可是在音乐中一点听不到失望、悲哀、颓废的东西，而总是一种纯净的对光明的追求，天真无邪的。也正因为这种美好，所以能够流芳百世。而迪斯克、摇滚乐等现代流行歌曲，展现的是人最宣泄情绪的一面，显得很消极、颓废，与我们想表达的美好追求想去甚远。

陈凝芳最后表示，学无止境，在创作这方面，我还需要学习很多东西；在专业技巧方面，我还要更加努力学习，这样才能不断给观众带来好的作品。

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