追求「真实」与「完美」的天才画家达芬奇(图)
 
2015年4月19日发表
 



达芬奇于1495-1498年为米兰圣母玛利亚感恩修道院餐厅所作的《最后的晚餐》。

【人民报消息】雷欧纳多.达芬奇(1452–1519),是意大利文艺复兴盛期的一位博学者。除了画坛巨匠,他身兼艺术家、科学家、发明家、音乐家、工程师于一身,是文艺复兴时期最具代表性的全才人物,也是历史上最著名的画家之一,与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。

达芬奇在米兰圣母玛利亚感恩修道院创作餐厅壁画《最后的晚餐》时,常常连续几个小时苦思冥想而不着一笔。这幅旷世巨作,将构图技巧、精准性与意像的、心理的力量融为一体,从构思到完成前后经过了4年的时间。他向米兰公爵解释说,天才虽然有时看起来工作的极少,但事实上做的很多。他认为,画家应「细想所见的一切事物,反复推敲」。

为了重现当时的场景,达芬奇对耶稣时代的生活习惯、餐具进行考证,请教了宗教中的相关学者。意大利作家马提奥.班杰洛的回忆录上对达芬奇创作《最后的晚餐》时期还有这样的描述:「达芬奇习惯于一大早就爬上脚手架,从太阳升起到夜幕低垂,画笔从未离手,甚至到废寝忘食的地步。有时他三、四天不动一笔,面对壁画凝神发呆,一站一、两个小时,对画出的形象审视思考良久。有时候中午时分,烈日当空,我也曾看到他从议会大厦跑出来,直奔修道院,爬上鹰架,为的只是给某个部位添加上一两笔。」这说明了达芬奇当时即使身在他处,脑海中仍然在思索着画面的种种细节。

有史学家认为达芬奇这幅壁画《最后的晚餐》出现后,文艺复兴正式进入了全盛时期,人类的艺术才真正达到成熟。

追求「真实」和「完美」一直是达芬奇的信条,他对工作所投入的心力往往是一般艺术家的数倍。例如为了描写植物,他会从观察植物结构到研究植物生态,再去发现植物生长的自然规律;为了掌握人体结构,达芬奇着手解剖尸体,研究骨胳肌肉和人体动作的关系。

对生命的好奇心使得他更进一步深入到医学领域,如研究心脏和血液循环的关系,各器官的构造和功能等等,这都是远超过艺术家所需要知道的范围。由于追根究底的态度和对完美的执着,达芬奇经常过于深入旁枝细节而无法自拔,旷日费时的科学研究往往延误了艺术的创作,所以达芬奇一生完成的作品非常少。

达芬奇在艺术发展的关键时期把人类的艺术带入了成熟和完美。达芬奇留给后世的,当然不只是那些少数的作品,人们还从他身上看到了可贵的追求「真实」与追求「完美」的精神,并从他留下的大量文稿中了解了他的思想和创作过程,学到了如何真正地完成一件艺术品。△

 
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