世界知名华人小提琴家林昭亮。

今年51岁的华裔小提琴家林昭亮，和马友友、小泽征尔一起被国际乐坛认为是最有名望的三位东方音乐家之一。2011年过年期间，在林肯中心，林昭亮和钢琴家杰夫瑞．卡亨（Jeffrey Kahane），大提琴家大卫．芬格尔（David Finckel）联袂演奏“再现传统：贝多芬和布拉姆斯”音乐会。每一曲结束，剧院内观众都纷纷起立鼓掌。

林昭亮出生于台湾新竹，五岁开始学习小提琴，七岁师从台湾当代著名小提琴教育家李淑德；十五岁考入世界顶尖表演艺术家摇篮——纽约林肯中心的朱莉亚学院，师从于蜚声世界的小提琴教母多罗茜．迪蕾（Dorothy DeLay）；十七岁在西班牙苏菲亚皇后国际小提琴比赛中夺冠后，成为著名ICM国际艺人经纪公司旗下最年轻的演奏家。林昭亮的演奏以音色甜美、风格细腻优雅而闻名，他曾两次获得葛莱美奖提名，是第一位获得英国“留声机唱片奖”的华人演奏家。《音乐美国》杂志曾将林昭亮评为其年度器乐演奏家。美国著名音乐杂志《All Things Strings》说林先生演奏风格平和、典雅，就像他人一样，看起来像个天生的贵族，带着一种传统贵族的高尚气息。

父母是最好的启蒙老师

60年代的台湾，音乐环境不能和现在相比。林昭亮的父亲林经国是台湾清华大学的科学家，妈妈是台大外文系毕业的英文老师。他们都非常热爱音乐，经常在家里听唱片，听音乐会的广播，看电视里的音乐会。这让林昭亮从小就对音乐表现出一种特殊的兴趣。

林昭亮五岁时，隔壁家的一个小朋友在学小提琴。林昭亮很好奇，就跑过去看，然后，自己的玩具不玩了，卡通影片也不看了，就喜欢看那个小朋友练琴。他的父母很惊讶他对小提琴如此感兴趣，于是就找了一个玩具琴给他。林照亮就陪那个小朋友一起拉琴，虽然没有声音，他却非常带劲。

林昭亮十一岁时，父亲不幸病故，母亲俞国林坚持伴随儿子踏上了音乐人生的旅程。

林昭亮和母亲俞国林。

林妈妈认为，作为父母，给孩子设定一个梦是不对的，孩子的成长，不是父母先做好一个模型，然后把他放进去照这个模子出来的。做父母最重要的是观察孩子哪方面有特长，他的个性，喜欢什么，往哪方面发展最适合，然后再从旁去帮助他，辅助他朝那个方向发展。如果只是家长望子成龙，小朋友自己没有兴趣，那是会痛苦的。

“当初我发现林昭亮对音乐很感兴趣，就给他很好的学习音乐的环境。那个时候，买一张唱片几乎都是很难的事情，我们收入都不是很高，在那样的环境下我们还是尽量满足他的需要。他喜欢音乐到什么程度啊，他父亲每次到台北，林昭亮从不问爸爸要买什么玩具，他都说我要谁谁谁的唱片，莫札特的，海飞兹的，他要的是这些，那我们就尽量配合他。他六、七岁的的时候就会一边听唱片一边吃饭，还要把乐谱放在旁边看的。看到他对音乐有这样的兴趣，我和他父亲都感到非常惊讶。我们观察到他的兴趣后，就尽量地帮助他去发展。”

听到很多人说林昭亮是一个好人时，林妈妈感到这是对她最大的安慰。她觉得人家从心里感佩你，真正的敬佩你时，才会这样说。

现在很多父母都把一些名人，比如郎朗，作为自己孩子的模型，要自己的孩子也成为郎朗，逼孩子拚命的学，有的孩子被逼得哭，心态也不再正常。林妈妈觉得这是很大的错误。她认为，这样的教育方法对孩子的人格和个性发展，都有很大影响；这种影响迟早都会暴露出来的，即使他爬到顶尖，做了一个很好的音乐家，可是说不定他当初的这些压力到了某一个年龄的时候，他会爆发出来，可能对他自己的家庭生活，对他人格的发展，对音乐的表现都会造成一些隐藏的影响。她说：“就像郎朗他在书里也提到，他爸爸逼到他去自杀，有多痛苦，他现在自己还算是能够跳出来了，但有些孩子从那以后就倒下去了，整个精神就崩溃了。”

林妈妈曾碰见一个从中国大陆出来的孩子，他父亲强迫他一天要练8个小时的琴，技巧很好，但这个孩子很痛苦。每天耳朵边他只有“练琴”、“练琴”这两个字，其他什么都没有。孩子的人格发展和其他知识的学习也受到影响。

林妈妈说：“父母要在做人方面教育好自己的孩子，在日常的生活中，言传身教，这种影响是无形的，在平时的言谈中、在生活习惯方面给孩子灌输正确的想法，比如说你看见路边一个穷人，你不要说‘哎呀，这个人又脏又臭，你走开一点，你离他远一点。’很多父母都会这样想，但是这犯了一个很大的错误了，你让自己的孩子没有同情心了，你应该告诉孩子怎么样去对待这些贫穷的人，身边的任何一件事情你都教养自己的孩子做一个好人。”

“不管是学音乐，还是学其他的东西，父母对孩子期望越高，给孩子的压力就越大，但是不要忘了他也是一个人，你也是一个人，你自己怎么过来的，不要把同样的痛苦加给自己的孩子。”

遇见最好的老师 基本功训练变享受

林昭亮七岁的时候到李淑德老师的门下学习，一直到十二岁离开台湾，跟李老师学了五年。李淑德在台湾被称为“最好的小提琴老师”。

李淑德从美国学习回来后，被台北师范大学聘请做教授。在一个比赛的机会，李老师看到林昭亮，很赏识，就在百忙之中来教林昭亮，为林昭亮打下扎实的音乐基础。

李老师喜欢小孩子，很注重基本功训练。就像学高尔夫、网球，如果一开始没有教好，坏动作和坏习惯就很快养成了。小提琴也是一样，如果一开始没有教好，以后就很难提高。李老师一开始就坚持把所有的基本动作做好。

基本功学习一般让人感到很枯燥，但是李老师很会培养小朋友的兴趣。林昭亮发觉好好练琴之后，真的有进步，受到很大的鼓励。

林昭亮回忆说：“当老师第一次说我可以学一首莫札特协奏曲时，我好快乐！就是乐趣无穷啦！那时候真的感觉到音乐给我带来很大的乐趣，自己也有信心了，也就很享受学习的过程，自己陶醉在里面了。”他觉得这个经历很重要。这让他感到演奏音乐是自己最大的乐趣。他说：“如果小时候练琴是一种很痛苦的感觉，他永远没办法享受到音乐里面的乐趣，这样他不可能会做一个很好的音乐家。”

兼容并蓄、听弦外之音的“小提琴教母”

十五岁时，林昭亮考入朱莉亚学院，师从小提琴教母多罗茜．迪蕾（Dorothy DeLay）。多罗茜培养出了许多世界一流的小提琴家，她非常热爱教育，也很乐观。在她的眼里，天底下没有东西可以难倒她的，只要能找到方法，好好把它分析，只要你有耐心和决心，好好练，什么都可以做得到。

迪蕾的特长是能把小提琴的演奏法、功法、指法、音质的训练，一段一段地分开来，研究分析这一段应该怎么处理，然后再把它们合起来。她这个能力非常惊人的，不管是大师的演奏，还是有问题的学生，对她来说，都是值得好好研究和分析的。

林昭亮有一个很好的同学，他曾经拉一个很艰难的曲子，怎么练都练不出来，他对迪蕾老师说“你给我一个简单的曲子吧”，老师说“你下次来上课的时候，拉给我听听”，然后她就把曲子一段一段分开来，叫学生开始拉一段，慢慢地拉，她问“可以拉得动吗？”，学生说“可以拉得动”“好，我们再来一次，这一次速度稍微快一点点”，“怎么样”“还好”，“再来一次，速度再快一点”，这样来了七、八次，半个小时之后，她说“你看现在你拉得多快，多好！”学生很惊讶：原来在一次次的练习中，他不知不觉地做到了自己以前做不到的事。她有这个耐心，帮助学生一点一点地提高，这让林昭亮非常佩服。

迪蕾不仅关心学生的成长，她还是一个很细腻的人，总是想办法从不同的角度来帮助自己的学生。有一次，她看林昭亮上一两次课后，如果进步不太大，就会问：最近怎么样？有没有女朋友？功课怎么样？平时在哪里炼琴？有没有碰到什么困难？因为影响练琴的一个很重要的干扰是情绪，不能集中精力，她必须要知道什么东西在干扰她的学生。

开始的时候，林昭亮不知道老师的“弦外之音”，问什么，就傻傻地回答，后来时间长了，就知道老师的用意了。哪次琴没有拉好，就主动老实告诉老师，哪里没有做好。她非常用心，学生有演奏，她都要听。有一次，林昭亮去康州哈特福演出，迪蕾开车一个半小时去听，这让学生们受到很大的鼓舞。

有很多资深的音乐家，在教学生的时候，都坚持自己的方法，要学生一定按照自己的风格去演奏，但是迪蕾不同。她帮学生们把演奏法分析好后，让学生自己去研究怎样诠释这个音乐，所以她门下的高徒，演奏法和个性完全不一样，让人听不出来是同一个老师教的。

迪蕾要林昭亮学习贝多芬对音乐的诠释，鼓励林昭亮到她的教室之外学习更多的知识。迪蕾对林昭亮说，朱莉亚有这么多伟大的音乐家，不要关在她的门下。“她推荐我去跟某一位老师学室内乐，跟某一位老师学奏鸣曲，我成熟之后，她就拉着我到处拉琴给大师们听，请他们给我指导，她是一个很了不起的老师。”

跟随用心灵诠释音乐的古典派大师

林昭亮大学毕业以后就开始做职业演奏，这使他有机会听不同的音乐家演奏，从他们的诠释里面寻找新的知识、看法和灵感。林昭亮觉得对自己影响最大的是艾萨克．斯特恩（Isaac Stern）。

艾萨克．斯特恩（Isaac Stern，1920～2001）是美国最负盛名的古典音乐家之一，获得过很多最高荣誉奖，如肯尼迪中心终身成就奖、美国国会颁发的最高国家艺术奖、总统自由勋章、六次获得音乐界的奥斯卡奖——葛莱美奖等。

林昭亮二十岁时，第一次有机会和六十岁的斯特恩在卡耐基音乐厅同台演奏。斯特恩七十岁的时候林昭亮又跟他合作，一直到他八十岁。这二十年中，他们合作的机会越来越多，也越来越熟悉。林昭亮了解了斯特恩的人生观、人生和演奏经验、对音乐的理解，受到很大的影响。

斯特恩在林昭亮的眼里很严格，也很有挑战性。“我第一次拉给他听的时候，他问了我一个奇怪的问题，他问我这个乐曲是什么颜色的。我说‘颜色？我还没想过。’ 他说，你必须要visualize音乐（把音乐视觉化），这个曲子的个性是什么样的？所谓个性是要有颜色的，它的颜色什么？就像看一幅画一样，或者像看一个舞台歌剧一样。”

林昭亮最后一次和斯特恩合作，是在斯特恩八十岁生日时的音乐会。在演奏完之后，斯特恩请林昭亮聊天。那次聊天让林昭亮感到：斯特恩已经把这个徒弟当成同事看待。当时斯特恩开了大师班，有很多新秀来拉给斯特恩听。斯特恩聊天时，一边喝酒一边摇头头叹气地说：“你看这些年轻的音乐家，怎么诠释贝多芬，一窍不通，怎么诠释舒伯特也搞不清楚！”林昭亮笑了笑说：“二十年前，我拉给你听的时候你也是这样说我们的，现在，我们这些小朋友都长大了，你现在把我们当同事看了。”斯特恩听了哈哈大笑。他经常对年轻人说的一句话就是“你不知道你在干什么”，很多年轻人在技巧方面非常好，但在对音乐的诠释方面很不足。只有时间和人生的积累，才能使一个成熟的音乐家对音乐作出完美的诠释。

林昭亮对自己能到朱莉亚学院做老师，培养下一代音乐家很满足。他现在还要做音乐节和设计不同的音乐会。他说自己现在像个星探一样，发现新的作曲家、新曲子，然后把这些新秀的作品介绍给观众，这完全是一个新的知识，是在音乐学院里面学不到的。

（新纪元周刊）